“笔墨当随新时代——宋滌、李德福、王晓龙、黄大庆、刘继彪五人画展于12月16日在琉璃厂汲古阁画廊举行，展览展出五位艺术家多年来创作的绘画精品数十幅，再现艺术家们对传统绘画当代性的不懈探索，展览持续至12月22日。

 清代画家石涛曾经说过，“笔墨当随时代”。此次参展的五位艺术家都有着清晰的传承体系，注重现实的生活感受，他们的山水画与众不同，各具特色，既有共性，又有个性，以严谨的构图形式，逼真的物象刻画，借助强烈的色彩感、时间感和空间感的艺术技巧，刻画出不同物象的特质和个性，达到了很高的审美高度。

宋滌一直坚守现实主义创作精神，探索中国当代绘画的发展问题。他立足传统，面向生活，注重吸收西方艺术的精髓，将中国传统的笔墨技法巧妙地融合进西方绘画的素描关系、色调及色彩的冷暖变化之中，同时借助生宣渗化、融合的特性，在形式和内容层面上突破了传统绘画体系的表述方式，建构起属于时代的绘画文本，开启了中国绘画艺术的新篇章。李德福的画重视深入生活，主张师法自然，从自然中，从真山真水里积累素材、汲取营养，从而使得自己的作品更加富有新鲜的生活气息，以及淳朴的自然之美。王晓龙的作品，构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，给人以强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。他是一位具有浪漫主义气息的画家。黄大庆的绘画是从生活中提炼出来的美，是一份超然于纷扰之外的宁静，也是一种超越生命的艺术追求。他热爱生活、融入生活，心存超越世俗的情怀；他热爱艺术、追寻艺术，坚守着突破自我的创新精神。在刘继彪的作品中，无论是巨幅的创作，还是盈尺的小品，松而不紧、细而不腻，在笔墨与色彩的渲染穿插中，折射了不同时间、不同情感下的创作瞬间，传递出了浓浓艺术温情。

艺术倡导真、善、美，来不得半点虚假，这是五位艺术家一直追求的艺术信仰。在他们的心中，搞创作只有用心，才会有美的发现，而用作品传达对新时代美好生活的向往与追求，也是在他们的作品中体现出来的共同特性。

被采访人：中央工艺美术学院、清华美术学院教授  宋涤

               中国美术家协会会员、清华大学美术学院书画高研班导师、全国总工会“中国职工画院副院长”、文化部国韵文华书画院首任工笔画秘书长、辽宁省美术家协会理事、抚顺市美术家协会副主席  刘继彪

              中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中国邮政集团美术家协会副主席、高级邮票设计师   李德福

制片人：张雄 监制：陈家心 策划：谢培辉  编导：秦珑洁 主持人：秦珑洁  摄像：谢培辉 后期：谢培辉 统筹：秦珑洁