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弘扬中外文化，感悟艺术真谛，观众朋友们大家好，很高兴每周二与您相约艺播，我是文静。第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展”在中国美术馆完美落幕，我们栏目也做了相关的报道。今天，要带大家接着看美展，不过这次是日本美术展览会。

邀您欣赏日本全国美展
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 “日展”为日本三大绘画团体(日展、院展、创画展)之一。全称为“日本美术展览会”，由社团法人“日展”主办。最初主要分为日本画、油画、雕刻三大类别;在1926年和1948年分别增加工艺美术、书法，现在由五个门类组成。 “日展”此前有多种称呼，1946年进行改组后，以第一届“日展”的名称举办展览，并一直持续至今。整个“日展”团体(从低到高)由审查员、评议员、理事、常务理事、顾问及理事长组成。为了保证整个评选制度的公正性，“日展”在百年中一直拒绝外部的干涉和加入，只有通过该团体本身严格的审查制度才能成为会员。今年是第46届“日展”也是再次改组后的第一届，从本月13号起，将进行长达半年的日本全国巡回展。这些都是获奖作品，除了本身门类唯一奖项“会员”奖之外，其它都是“特别”奖项的获得者。

一百年后才能看到的“未来图书馆”
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人们的生活节奏越来越快了，而人类的文化却越来越短。有一批艺术家则开始反思这一快节奏的生活趋势，在缓慢中追寻自由的境界。艺术家们开始试图将时间放缓到蜗牛一样的速度，其中艺术家凯特·帕特森就开始了一场不寻常的艺术计划。一百年后才能看到的“未来图书馆”。
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地点位于诺德玛尔卡森林，在这片森林的深处苏格兰艺术家凯蒂·帕特森种上了100株小树苗。从苏格兰远道而来在森林里种树似乎有些徒劳无获，但是艺术家帕特森却认为自己的这一艺术计划很有意义。她计划让这些树苗生长100年，然后再将这些树木做成书籍。这些书籍并不是随随便便印制的，而是由不同的作家一年书写一本，直到100年后全部写完再一起出版。这一计划从2014年开始，目前正在由加拿大作家玛格丽特·阿特伍德 创作第一本书籍。但是观众还要再等99年才能真正欣赏到这一完整的艺术计划，大概我们是看不到了。
帕特森这一耗时长久而又深思熟虑的艺术作品不仅面向未来的观众，也同样使得同时代的我们有所感触。人类的寿命不过几十年，而艺术作品则可以跨越时间的长河，帕特森将她艺术作品的完成时间延长到了我们的生命无法存在的地方，似乎正是在提醒着我们追问存在的意义。

一个想包裹住整个地球的艺术家

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像上面这样，钟情独特艺术形式的人还有很多。克里斯托是一个很难去划分定义的艺术家，他的作品已经远远超出了传统艺术品的范畴，简直可以算是环境工程。但是，克里斯托坚持他是个艺术家，他认为是在进行艺术创作，那是一种“大地艺术 Land Art”。
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1953年，家境贫寒的克里斯托出生于保加利亚，以后辗转移民到了法国，又到美国发展。他年轻时就对物体因捆扎包裹后而产生的效果产生了兴趣，这样一来物体的原有形式就被改变了，它已经被人主观加以“陌生化”。而“陌生化”正是艺术所需要达到的效果，这就是艺术创作。克里斯托开始把他的这一观念无限制地扩展开去，从包裹一辆自行车到一位脱衣舞娘，再到包裹一座美术馆、一座商店、一条街道，后来扩大到了一座摩天大楼、一条跨越河流的桥梁。他的想法越来越大胆，他甚至将一整座悬崖都用白布包裹了起来，最后竟然包裹了柏林的德国国会大厦。
他认为他的这种做法，是对现代工业生产的文明，提出了另外的一种解释，把它们又还原成物体，而这种物体是带虚无性的艺术品。克里斯托对于包裹大建筑大空间的做法入了迷，他的做法产生了戏剧性的效果。最为令人叹服的是，克里斯托的这些伞的材料都是充分环保的，它们在使用过后能够被回收再生，重复使用，而不至于对环境造成污染。
2015年两岸故宫共庆90周年
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今年是故宫博物院建院90周年，台北故宫博物院9日起推出“屠苏酒─皇帝新春的第一杯酒”等开春三大展览，迎接新一年到来，并与陆续登场的一系列展览共庆故宫博物院成立90周年。
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台北故宫博物院院长冯明珠在当日举行的记者会上表示，每年台北故宫都会为跨年和新春推出系列展览。2015年，与北京故宫共同迎来故宫博物院成立90周年，展览因此格外增多。
她透露，已确定的庆祝活动有“郎世宁来华300年特展”，届时台北故宫将向北京故宫借展郎世宁作品8张，并举行第五届两岸故宫学术研讨会。两岸故宫合作重新编辑乾隆皇帝典藏善本古籍《天禄琳琅》书目工作正在进行之中，“两岸故宫数字展览馆”项目双方还在商谈。
2009年初两岸故宫博物院之间有‘破冰之旅’后，双方的交流是多方面的，展览只是其中之一。希望此次活动能促进两岸故宫博物院的人员交流、学术研究交流、出版品交流，从而达到文化交流的目的。
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2015年元月10日下午2时，厦门张雄书画院首次举办了“2015闽籍书画专场拍卖会”，分为厦门八老及四位已故书画家专场及当代闽籍书画专场，集中汇聚了包括“厦门八老”在内的共140位闽籍书画家333件精品。

画外音：
由厦门张雄拍卖有限公司和厦门伯瀚文化艺术有限公司联合主办的“2015闽籍书画专场拍卖会”圆满落幕。 据悉，此次拍卖会分为厦门八老及四位已故书画家专场（保真）与历代闽籍书画两大专场。
本次拍卖会精品众多，从拍卖行情看，厦门八老的艺术价值占据了重要的地位。虽然大部分名家已逝，但他们的艺术品格与艺术创作仍然深受大众喜爱。杨夏林先生开创的大海及惊涛骇浪堪称“中国一绝”；林英仪、张人希先生的传统花鸟画题材依旧受市场热捧，传统绘画之经典仍是中国绘画之根本。书法方面，虽然市场整体价格不及绘画作品，但以每字含量看，与绘画的市场价距离逐步缩小，书法市场显示出强劲的抬头之势，书法艺术的价值文化在中国市场上无法替代、不可撼动。而厦门藏家在本场拍卖会上的积极表现也进一步反映了厦门收藏界实力强大。目前，闽籍书画艺术的市场价值还远远未被挖掘。

佳作赏析——无名女郎
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无名女郎，是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是用油彩画于画布之上，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。今天就让我们一起欣赏这幅颇具美学价值的性格肖像画。
画外音：
我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。
画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。
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“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。美，就是性格和表现。”这段法国艺术家罗丹的名言未必是放诸四海而皆准的真理，但借用来形容这幅《无名女郎》，却是再合适不过了。好了，以上就是本期艺播的所有内容了，感谢您的收看，我是文静，下期见。

制片人：张雄 监制：陈家心 策划：严茂辉  编导：牛文静 主持人：牛文静  摄像：许春元
后期：陈琳茜 统筹：高蕾