开场白：

弘扬中外文化，感悟艺术真谛，观众朋友们大家好，很高兴每周二与您相约艺播，我是刘媛。近年来油画的收藏慢慢成为热门，“行画”也越来越多。但怎样的油画才有收藏价值呢？ 观众朋友们可能会说：“画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。其实不然，咱们一起先看看这条新闻，然后再告诉您“行画”到底是什么？

中国行画“混”进伦敦美术馆

画外音：

日前，位于英国伦敦的达利奇美术馆给参观者和评论人出了一个难题。美术馆花了120英镑，通过网购的方式在中国订制了一幅油画复制品，然后和美术馆收藏的其他古代大师杰作悬挂在一起，供世人观摩比对。这条新闻再次把“行画”这个词推到了风口浪尖，所有的艺术收藏都必须面对真赝问题的拷问，下面我们就一起看看“行画”到底是什么？

行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，消费比例较大，而且每年不断更换，属于生活的必须品和重复消费品。

口播：

   简单来说“行画”也就是商品画，消费比例较大，而且每年不断更换，要收藏油画的朋友一定要擦亮眼睛挑选，好了，看完油画再带大家去欣赏黄金流星雨，来一场视觉上的盛宴

美翻了建筑师带你去看黄金流星雨

画外音：

今日，巴黎著名建筑设计师Tsuyoshi Tane和西铁城设计团队联合完成的光影艺术作品作品TIME IS LIGHT。这个巨大的装置由80000枚手表的芯片构成并由4200根金属丝从天花板上悬挂而下，犹如波光粼粼的黄金雨静止在空中，组成一个梦幻的光影空间。

这个展览通过使用道具和脉冲灯光诠释了Time x Light x Future的概念，强调时间的数字化改变了人类与光线的关系这一构想。当参观者置身其中，放佛时间停止转动，让你全身心去感受这静止的黄金美。在这静止的装置下，不停转动的表针似乎让原本静止的空间内时间又重新启动。

艺术家用2万个茶包作画 

口播：

看完了由80000枚手表的芯片和4200根金属丝做成的黄金流星雨，不禁感叹艺术作品的工程量，不要惊讶，接下来再带您去看看另一项大的工程画作---《茶包画》。

画外音：

根据江湖传说，茶包敷眼有利于消除眼部浮肿和去除黑眼圈，所以喝完的茶包千万别扔。近日，马来西亚艺术家Renbsp;Hong Yi找来了2万个茶包，不是为了敷眼睛，而是为了创作一副”茶包画”。

Red先对这2万个茶包进行一一上色。再根据摆放位置的细节要求给茶包着上不同的颜色，或深或浅。浩大的工程无法泯灭艺术家的热火。Red准备好了4杯不同颜色的水，根据水量及水温的不同，让茶包染上不同的颜色。上色后，Red再把不同颜色的茶包进行排列组合，整齐有序地固定在方格细丝上，按照设计好的位置悬挂起来。创造过程需体力、脑力的高度配合。

“茶包画”描绘的是一位拉茶师。拉茶是马来西亚很受欢迎的一种饮料，普通的咖啡馆里基本上都有供应。因为被’’拉”过，奶茶的口感非常好。为了纪录拉茶师傅的精彩瞬间，让更多的人了解马来西亚文化——哪怕只是其微小的一部分，Red在墨尔本创作完成了这幅”茶包画”。

何云昌：他把自己的一根肋骨切下，做成了项链…

口播：

     无论是“黄金流星雨”还是“茶包画”这样的艺术作品总能给人视觉上的享受，虽然接下来的这个艺术作品就无法与前者比较，但它绝对也称得上世间罕物，让我们一起来看看吧

画外音：

  何云昌在心智完全正常的情况下，用了三年时间同私立医院解释和协商，说服医院做一个医学上并不必要的手术——将他的一根肋骨取出。

《一根肋骨》充满了更加私密而带有情感宣泄性的存在主义内涵。无疑，这是一个强悍浪漫而疯狂冷酷的项目，也是一件充满诗意的杰作。取出肋骨不仅代表了这个行为艺术的终结，也标示着其它关联作品的起始。但不同于早期作品的是这个作品通过一个物体——肋骨——来实现何云昌所称之为的“整个项目中最重要的文献”。充满着象征意义的肋骨被做成了一根项链，在后续的五张摄影作品中承载了至关重要的观念含义，还反复在纪录了整个项目不同阶段的影像作品中出现。

用生命拍照 真人版的美女与野兽

口播：

“肋骨项链”的确是罕见之物，但这种用生命去完成的艺术作品目前还不能被广大朋友接受话虽如此，仍不乏有艺术家拼尽全力，换来种种艺术品，例如下面这组艺术照片~

画外音：

　来自俄罗斯莫斯科的摄影师Katerina Plotnikova，生于1987年，属于俄罗斯80后新锐摄影师之一。华丽的服装，诡异的气氛，晦暗的森林为普遍的背景，迷幻而朦胧的摄影风格让她成为人像摄影中独树一帜的风格。

画面中的主角身着华服，好似森林中的精灵一般，与野生动物们亲近，带着一种与世无争的感觉。摄影师卓越的摄影技巧将这些华丽的主角毫无痕迹的嵌入背景中去，却又没有抹去森林该有的神秘氛围。她的这组作品就如同是公主在森林中一同嬉戏一般。 

但其实这组作品在拍摄时有着极大的危险性，虽然有驯兽员护航，但也存在着一定的危险性，在Katerina Plotnikova和驯兽员还有模特的共同努力下，那些平日凶猛暴躁的猛兽都变成了温柔可爱的玩伴。

佳作赏析

口播：

石鲁，当代中国著名画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。

画外音：

石鲁先生曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。

在艺术上，石鲁刻意求新，他藐视任何成法，不愿跟在别人后头亦步亦趋。即便对于他一生最为崇敬的石涛，他也只是追随其神韵而不仅仅摹拟其笔法，出现在他笔下的山水，没有一幅是拟石涛的笔法所作，但却又有很多地方带有石涛纵横姿肆的神韵。石鲁在70年代作了很多的动物画，有驴、有猫、有鸭、有马等等，往往寥寥数笔就已神态毕现，而且最为可贵的是都只带有书法的金石味，而没有韵味。是“写”出来的动物画，和国内任何动物画家的风格都不相同，这些，都是他的一种特立独行。

石鲁先生虽没有在艺术院校任教，但他对培养艺术人材，倾注了不少心血，当今仍活跃在陕西及全国画坛的长安画派代表人物如催振宽、王子武、王宝生、王西京、徐义生、侯声凯等均得到过石鲁的倾心教授。

口播：

“ 生活为我出新意，我为生活传精神。”这是石鲁先生说过的一句话，同时也让我们感悟到了一位大家的生活态度。好了，本期的艺播到这里就结束了。我是刘媛

制作团队：主持 刘媛     编导 画外音 张颖波      拍摄 剪辑  陈琳茜