许英辉，1969年生于河北深泽；1994年毕业于中央美术学院；现居北京，职业艺术家。

许英辉艺术的精神法则的内涵很丰富，但都是从自然神性和生命精神中开展的，它的母题是：自然、野性、新感性、爱欲、孕育等等，他很像一个神话中的牧神，热爱自然、敬畏生命，那宇宙本然活跃无羁的生命给他爱和欲，他漫游于田野和山林之间，这既是生命精神的神游，又是借道艺术表达的体验，而这一切都在他创造的艺术图像世界之中。他甚至将工作室营造成一个类自然的环境——花草、树木、虫草、动物等等，艺术的母题被内在为他的生活空间。

    艺术的形式法则和表达语言，是一个艺术家呈现精神、思想、感情、品格、文化等主题内涵的图像形态。他与艺术精神法则互为表里，而构成一个完整而有生命活力的艺术形式。

    许英辉的形式法则，传承十分丰富，深远，有论者认为是：“来自民间，接续远古”，非常中肯、贴切，所以可以说他是：结构宏大而主题丰富，正于德国大作家歌德所说：“应该像自然造物一样，内容丰富、成分复杂、形式多样，既重又轻、既坚又脆”。

    在许英辉的作品中，我们可以看来自中国多个历史时代的民间艺术、原始图腾、木雕、敦煌艺术、民间剪纸，等等形式资源，他将之熔于一炉，烩于一鼎，构成了一种气象宏大而又深厚的格局。

    从图象学的角度说，民间艺术、原始艺术等类型的艺术形式，都有一个共同的特征是图案性和符号性的运用和强调，其形式美学的目的是鲜明、简炼、强烈、明快、粗犷等等，但所带来的后果可能是精神性、情感性的消解，乏味而枯燥，中国艺术审美评价有一个四字真言——澄怀味象，四个字，胸怀、襟抱、趣味品格、形象，都概括了，这是艺术境界和品格臻于文致的化境。在其中“味”、“象”二字，最难兼得，西方艺评家讲“有意味的形式”也属此道。

    从作品分析看，许英辉是非常注重这个问题的，以我的判断他是从绘画性来解决这个问题的，所以他是从民间艺术进，从绘画性出，就是许英辉的探索之道，也是他的成功之道。

所以，许英辉最后的艺术表达的归宿是——绘画本体。

但是，应该指出的是，这个绘画是超越了画种樊篱和工具材料界别的本体，作为造型艺术的一途，他是独特的、个性的，同时也是新锐的。

本次采访到：梵谷艺术馆馆长艺术总监韩伟华

制片人：张雄 监制：陈家心 编导：喜子 主持人：喜子  摄像：陈佳镇  后期：陈佳镇 统筹：喜子