孙发安（孙法安），山东省齐河县人，字颐翁、公石，1994年就读中央美术学院油画助教班，师从苏高礼、杨飞云先生，后转中国画，师从张立辰、霍春阳、郭石夫、刘洪彪，现为中国画水墨研究会理事、青海省美术家协会会员、广西壮族自治区工艺美术大师，广西壮族自治区北海私人陶瓷博物馆馆长。近年来致力研究陶瓷工艺，首先提出“拖泥带水”的写意表现手法，即运用陶瓷特有的材质和特点，把“泥”“水”“釉”，在不可控的状态下进行可控表现，不仅能表现中国传统的意境，还能体现油画的写实和写意，也是陶瓷高温颜色釉领域走的较远的人，受到业界专家好评，多次举行个展和各大行拍卖屡创佳绩。

随着对陶瓷语言的不断探寻和实验，加上早年美院的基本素养，在多年的创作中逐渐有了一个模糊的轮廓。随着不断失败，不断探寻，这一轮廓渐清晰，既用中国传统的制瓷工艺，用中国五大名窑的精髓材质，用西画的表现手法在带有仙气的窑火中，尽现瓷性的自然美。

传统的早期陶瓷绘画大多是青花和釉里红为主。后相继出现了粉彩，斗彩，珐琅彩等。基本表现手法多是用勾线填色及描染为主。近几年又以青花料，釉里红表现大写意，题材多为花鸟、山水。应该说还属于工艺美术的范畴，传承老祖宗的陶瓷技法是我辈的责任，如何在继承和发扬的基础上，体现更具艺术性的当代作品，是摆在当代制瓷人面前的一大考验。

陶瓷是一门科学，从“泥”到有生命的艺术品过程艰辛而漫长，在烧制过程中，因温度和釉水、泥土的相互溶合，还会产生不可预料的状况，有时也会产生神奇的窑变，这就需要我们对瓷土和釉水的特性有一定的掌握和了解，并通过不同的特性和瓷土，不同化学成分的釉水交融，让陶瓷艺术达到最佳境界。还要求我们在传统的制瓷上釉的基础上，发明和改造传统的制釉配方、施釉方法，挖掘陶瓷艺术的内涵。在陶瓷的绘画语言上，改变传统的施釉工艺，我在摸索中总结了一套新的施釉方法，美其名曰“拖泥带水”画法，既运用了特制的施釉工具在经过素烧的坯胎上浸上足量的水。“拖”动画具，让釉、泥在水的作用下自然融合，相互浸润，形成美妙的态状。各窑口的材质在经过或反复高，中，低温度及氧化还原后，最终才能完成一件大器。

在创新的过程中，也要有无数次失败的心理准备，同样的工艺，同样的气氛，永远烧不出相同的作品，也许这正是陶瓷的魅力所在。每件作品都有自己的故事，众里寻它，和谐奇葩。

崇尚“人与自然和谐，生活与艺术交融”的创新原则，大力弘扬中华艺术国粹，吸纳世界陶瓷艺术精髓，倡导“合璧中西，融汇古今”艺术思想，融汇中西绘画之长，必将碰撞出新的火花和高度。

本次采访到：中国画水墨研究会理事 孙发安

制片人：张雄 监制：陈家心 策划： 谢培辉  编导：喜子 主持人：喜子 摄像：何锦南  后期：何锦南 统筹：喜子