口播：

    弘扬中外文化，感悟艺术真谛，观众朋友们大家好，欢迎收看艺播，我是伟功.我们首先来看一场展览。第十届上海双年展城市馆携手上海民生现代美术馆合作的《人机未来》于1月17日开幕，呈现国内外多位艺术家及机构的18件/组影像与装置作品。展览从1月18日起对公众开放持续至2月28日。

画外音：

    第十届上海双年展城市馆之《人机未来》展通过艺术、建筑与技术的呈现来为当代人打开心结的方式——纵使机械与技术开创出怎样炫目的视觉效果，唯有以人为本，才能真正拥有未来，这就是“人机未来”的诉求。虽然从理念到作品，人机未来整个展览无不充满了现代科技的未来感，但为了让大家最佳体验到未来人机关系，美术馆还特意安排了开幕论坛，就展览主题展开了深入讨论，策展人与艺术家们先后就参展作品进行详细介绍，并与现场观众分享各自对数字建筑领域最新的研究成果和学术感悟。毫无疑问，建筑空间结构和人工智能技术，分别从外部和内部影响着人类的历史进程。然而，更为重要的是，人们如何在其中去迎接自己的未来技术并不能完全解决这世界上的任何问题，面对日新月异的社会，人总是不免感到无所适从的恐慌。人机未来则对应展现了当今世界最先进的基于机器人平台的一系列数字建造，令观者直面与走近未来的这一机械语境中去。

口播：

    随着科技日新月异，纯手工制作的东西好像显得越发珍贵，来自英格兰约克郡的缝纫艺术家Mister Finch缝纫出了一些让人惊叹的小生物布艺作品，它们或被等比放大，或被渲染色彩，又或被赋予情感，俨然构成了一个布艺生物的世界。

英国男子做“女红”，用废旧布料缝制了童话世界

画外音：

    几块老布、针线、纸张、玻璃瓶、书本还有一只猫，这几乎就是Mister Finch工作室中的所有对象，很难想象是什么样的情绪才能制作出如此诡异却又带着温馨和童话风格的作品，作者表示因为自己本身就非常喜欢花朵、昆虫和鸟类，和缝制的活动。Finch先生非常痴迷于制作布艺的昆虫和动物，大自然里的生物给了他无限的创作灵感因为那些都是他不能带回家去的，他会花好几个小时坐在工作桌旁缝纫布料，直至成为他童话世界里的一个奇妙生物。如此的心情和痴迷程度也让他的制作非常有成效，看到他那么多的作品便知了。

“吉尔伯特与乔治双人组”，艺术圈最有爱的Gay Couple！

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    他们是生活和艺术上共同的伴侣，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。他们就是吉尔伯特与乔治双人组，接下来就带大家一起去看一看这一对特别情侣的特别艺术。

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    Gilbert& George（吉尔伯特与乔治）是艺术圈独树一帜的“奇葩”二人组。他们是公认的行为艺术先驱者，反对艺术精英论，主张艺术要接地气，要为普通大众服务。他们的作品颜色夸张、跳跃，带着挑衅意味，与画面中两人正经严肃的装扮形成了鲜明、有趣的反差。如今，这对组合已从戏谑顽皮的弱冠少年携手步入古稀之年，他们的作品主题也从乡村田园深入到反宗教、反政治的社会讨论。半个多世纪形影不离的艺术生涯，不仅为他们赢来了艺术美名，也成就了一段爱情佳话。2008年，两人宣布成婚。此后，不是形影不离地出现在光怪陆离的彩照艺术中，就是形影不离地出现在伦敦东部散步，找灵感，顺便秀恩爱。从某种意义上说，“伦敦东部”和“形影不离”正是两人创作的两个基本点。作为艺术品的主角，吉尔伯特和乔治从来不拒绝牺牲。早在他们的第一个作品“活体艺术”中，两人就不惜在自己头部、手部涂满各种金属粉末，站在桌子上，边跳边唱，有时一跳一整天。此后他们开始照片创作，有时剃光头，有时表现粗野，有时干脆全裸出镜。

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   吉尔伯特与乔治的故事告诉我们：为了艺术，艺术家值得牺牲，底线、贞操皆可抛。而最幸福的是，有人陪你志同道合一起抛。好的，来看下一条新闻。

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华人艺术家20吨香灰制5米佛像在悉尼展出

由华人艺术家张洹用香灰创作的5米高“悉尼佛陀”在当地时间8日到3月15日期间在澳大利亚悉尼展出。Carriageworks艺术中心的视觉艺术负责人葛兰顿和12名艺术品装置人员用了5天时间，把湿润的香灰塞入一个高5.3米的铝制模具里，就是为了中国艺术家张洹的作品“悉尼佛陀”。尽管团队希望佛像在本周内呈现一个完整的形象，佛像的作者张洹的本意却是让佛像在3个月内慢慢瓦解，以体现生与死、自然轮回以及重生的主题。佛像由20吨从上海寺庙采集的香灰制成，香灰先被用22个大货箱运往布里斯班接受检疫，之后才被送到悉尼。

法国里昂汇流博物馆竣工

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接下来要给大家分享的是一座博物馆，我们都知道，未来的社会是知识的社会。不过这种知识很难分为清晰的领域。创新生于融汇、生于模棱、生于叠加与杂糅。涉及未来的问题将在技术、生物和伦理之间的过渡领域中找到答案，而这正是汇流博物馆的中心思想。 

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    演化、穿插、变形、并发、分解、多变都会影响建筑，而组成新形式的不同体块通过交互、融合及演变决定了它最终的特征。 汇流博物馆并不以高知中产阶级特有的圣殿自居，而是分享我们时代知识的公共空间。作为开放、积极的活动空间，它不但是一座博物馆，更是城市中的一个场所。这座建筑将博物馆与城市休闲空间的功能融为一体。在汇流博物馆中，现在与未来、已知与未知成了试图“激发公众好奇心”的空间构成。由岛上南端的公园延伸而来，一个新的城市空间自成一体；以斜坡和地面构成的景观打通了室内和室外，形成富有动感的空间序列。经过四年的施工，如今汇流博物馆已经完工。它是重振里昂项目的主体工程。建筑位于该地区两条主要河流的汇流处，地理位置更加强化了博物馆对比与发散的主题，即融合不同的独立实体形成一个新的动态结构。在结合了科技、生物学、伦理的宏大主题下，汇流博物馆不仅是一座博物馆 ，也是一处与城市休闲功能融为一体的积极活跃的公共集会空间。

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    接下来的时间依旧是带大家欣赏佳作，今天的佳作赏析是唐代韩滉的《五牛图》。

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    韩滉《五牛图》，中国十大传世名画，是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。韩滉用粗壮雄健而富于变化的线描，表现牛的骨骼和筋骨，以赭、黄、青、白等色彩表现五牛毛色的不同，且根据牛体的凹凸施以不同颜色，具有立体感。“点睛”是牵动全局的关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界。

《五牛图》画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。 在技巧语汇表现上，韩滉选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。

口播：

    观画之后，分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛，不知道观众朋友又会有怎样的感受呢。好了，本期的艺播到这里就结束了，感谢您的收看，我是伟功，下期见。